Más piezas de la "cara B" y encargos de la última colección.
More bespoke orders and other pieces from the "B-side" collection.
Nacho Zapata . Joyería . Jewelry
Cara B 2 . B-Side 2
Más piezas de la "cara B" y encargos de la última colección.
More bespoke orders and other pieces from the "B-side" collection.
Jeffrey Smart
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El pintor australiano Jeffrey Smart nació en Adelaide en 1921, estudiando entre 1937 y 1941 en la South Australian School of Art y más tarde en París en La Grande Chaumière en 1948 y en 1949 en la Academe Montmartre, dirigida entonces por Fernand Leger. En 1951 volvió a Australia, instalándose en Sydney y trabajando como crítico de arte para el Daily Telegraph entre 1952 y 1954. En 1951 es galardonado con el Commonwealth Jubilee Art Prize y entre 1962 y 1963 fue profesor de dibujo en la National Art School de Sydney. Instalándose en Italia en 1964 hasta su fallecimiento en 2013.
Jeffrey Smart ha realizó más de 50 exposiciones individuales en Australia y una retrospectiva de su obra se llevó a cabo en la Art Gallery of New South Wales en 1999, participando en varias exposiciones colectivas en las galerías Whitechapel y Tate de Londres.
Su obra se puede encontrar en la National Gallery of Australia, en Canberra y en la Universidad de Sydney, en la colección Carlo Boatti en Milán, en la colección Thyssen Bornemesza en Lugano y en Estados Unidos en la Universidad de Yale , New Haven y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.
Australian painter Jeffrey Smart was born in Adelaide in 1921 and trained at the South Australian School of Art between 1937 and 1941 and later in Paris at La Grande Chaumière en 1948 and at the Academe Montmartre under Fernand Leger in 1949. He returned to Australia 1951, living in Sydney and working as art critic for the Daily Telegraph from 1952 to 1954 and in 1951 he was awarded with the Commonwealth Jubilee Art Prize. From 1962 to 1963 he was the drawing teacher at the National Art School, before relocating to Italy in 1964 where he worked and lived until his death in 2013.
Jeffrey Smart has held over 50 solo exhibitions and a major retrospective of his works was held by the Art Gallery of New South Wales in 1999. His works have been included in international group exhibitions at the Whitechapel and the Tate, in London.
His work is also included in the collections of the Australian National University, Canberra and Sydney University, at the Carlo Boatti collection in Milan, and the Thyssen Bornemesza collection in Lugano and in America his work hangs in Yale University, New Haven and the Metropolitan Museum of Art, New York.
Irregular . Baroque stone
Todas las piezas de colección de invierno están realizadas usando una combinación de piedras diferente, y es a través de esas diferentes texturas y colores como cada una de las piezas consigue su propia personalidad. Por eso me gustan las piedras semipreciosas barrocas e irregulares, por que no hay ninguna igual a otra y combinadas entre si hacen única cada pieza.
All the pieces from the winter collection are made using a different stone combination, and the different textures and colors of semi-precious stones is what give each piece its own personality. That's why I like so much the baroque and raw stones, because there is no one like any other and every combination make each piece unique.
Mantenimiento y cuidados . Care and maintenance
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Después de mucho tiempo pensando en escribir este post, en diciembre ya por fin me propuse no subir nada nuevo y que esta sería la primera entrada del blog que publicaría este año y escribir sobre la forma que me parece más cómoda y sencilla para cuidar y mantener las piezas y que mejores resultados me ha dado.
MANTENIMIENTO Y CUIDADOS:
PLATA, LATÓN Y ALPACA:
Para mantenerlos brillantes lo mejor es guardarlos alejados del aire, que es lo que hace que se oxiden y se vayan oscureciendo. Lo mejor es guardarlos envueltos en papel o dentro de una bolsa de tela cuando no se usen y de vez en cuando frotarlos solamente con un trapo o un pañuelo de papel para evitar que se vaya acumulando el óxido y que se oscurezcan. Así se pueden mantener brillantes durante mucho tiempo, pero si durante una temporada no se han usado y se han terminado oscureciendo, lo mejor para recobrar sus brillo original es limpiarlos con un trapo o un pañuelo de papel empapado en limpiametales y utilizar un cepillo de dientes en las zonas a las que no se llegue con el trapo y después sacar brillo con un paño limpio.
CUERO:
Nutrirlo con crema hidratante. También se puede usar crema hidratante cuando al tenerlo guardado ha perdido su forma y queremos que la recupere y no se doble. No es recomendable bañarse con él ni mojarlo.
PIEDRAS SEMIPRECIOSAS:
No requieren ningún cuidado especial. Limpiar con agua y jabón si por algún motivo llegasen a mancharse y secar muy bien si llevan alguna pieza de metal porque el agua, al igual que el aire, cuando se seca, también lo oxida y oscurece.
I've been procrastinating writing this post for months, but in december I finally decided not upload anything new and that this will be the first post of the new year and write about how to care and maintain jewellery pieces so they always look as they were manufactured and designed.
CARE AND MAINTENANCE:
SILVER, BRASS AND NICKEL SILVER:
In order to maintain our silver, brass and nickel silver jewellery shiny we need to store it away from natural sunlight and air, which is what cause it to tarnish and turn dark, and wrap it in paper or inside a cloth bag when not in use and rub it occasionally with a cloth or tissue to prevent it to tarnish. This will keep it shiny for a long time, but if we have not used it for a while and it has become dark, the best way to restore its original shine is to clean it with a cloth or a tissue dipped in metal polish and use a toothbrush in the áreas that we can not reach with the cloth and then buff with a clean cloth.
LEATHER:
Nourist it with a moisturizer cream. Remove your leather jewellery before showering and swimming.
SEMI-PRECIOUS STONES:
They don't require any special care. Clean with wáter and soap if stained, and dry carefully any metal part of the jewel to avoid tarnishing.
Meredith Frampton
Rara vez me viene a la mente la palabra perfección, pero eso fue justo lo que me ocurrió este verano en la Tate Modern delante de este cuadro de Marguerite Kelsey pintado por Meredith Frampton en 1928. Y no puedo pensar en nada mejor que decir sobre el cuadro que el texto del panel de información que había a su lado:
"La precisión del estilo de Frampton pertenece al período de entreguerras. Siguiendo un método académico, sitúa a su modelo con gran cuidado, buscando la luz perfecta bajo la que retratarla y prestando casi la misma atención a la ejecución de la naturaleza muerta que a la representación de la modelo, cuya ropa es a la vez clásica y deliberadamente moderna. Y a pesar de su fidelidad ante la realidad frente a él, la inclusión por parte de Frampton de una flor de magnolia sugiere el rasgado de la aparente calma superficial por deseos ocultos."
"The precision of Frampton's style belongs to the inter-war period. Following an academic method, he posed his model with great care and required perfect light in which to paint. He gave almost as much care to the resolution of the still-life as to depicting the sitter, whose clothes are at once classical and deliberately modern. For all his realiance upon the reality before him, Frampton's inclusion of a magnolia flower suggests the ruffling of the calm surface by hidden desires."
Cara B . B-Side
Siempre hay una cara B de una colección, piezas que se salen del estilo de esa temporada y de las que no suelo subir fotos a la página web ni a Facebook; lo que no quiere decir que me gusten menos o me parezcan menos interesantes. Son piezas que nacen de forma espontánea en la mesa de trabajo al descubrir de forma accidental una combinación de piedras o al realizar algún encargo, como los cuatro colgantes de la foto de arriba, de los que esta vez sí, aprovechando este blog, puedo subir una foto.
There is always a B-side collection, pieces that are diferents from the style of the current season and that I don't usually upload to the web or Facebook, but this doesn't mean that I don't like them or I find them less interesting. They are pieces that are born spontaneously in the workbench when I find accidentally a new combination of stones or when i'm working in a bespoke order, like the four pendants in the picture above, that this time, unusually and taking advantage of this blog, I'm posting.
Otoño/Invierno 13/14 . Autumn/Winter 13/14
Justo cuando empiece el próximo año, en enero, harán ya doce años desde que puse en marcha mi primer taller, y con la Colección Otoño/Invierno 2013/14 he querido rescatar algunas de las piezas que más éxito han tenido en estos doce años, aunque mezclándolas con algunos nuevos diseños y adaptándolas a los nuevos materiales y estilos de mis últimas colecciones.
Just at the turn of the new year, in January, it will be twelve years since I started to set up my first workshop, and in the Autumn/Winter 2013/14 Collection I looked back in time to rescue some of the most successful pieces in these twelve years but mixing them with some new designs and adapting them to the new materials and styles from my latest collections.
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