Meredith Frampton

   Rara vez me viene a la mente la palabra perfección, pero eso fue justo lo que me ocurrió este verano en la Tate Modern delante de este cuadro de Marguerite Kelsey pintado por Meredith Frampton en 1928. Y no puedo pensar en nada mejor que decir sobre el cuadro que el texto del panel de información que había a su lado:

 "La precisión del estilo de Frampton pertenece al período de entreguerras. Siguiendo un método académico, sitúa a su modelo con gran cuidado, buscando la luz perfecta bajo la que retratarla y prestando casi la misma atención a la ejecución de la naturaleza muerta que a la representación de la modelo, cuya ropa es a la vez clásica y deliberadamente moderna. Y a pesar de su fidelidad ante la realidad frente a él, la inclusión por parte de Frampton de una flor de magnolia sugiere el rasgado de la aparente calma superficial por deseos ocultos."

  Rarely comes to my mind the word perfection, but that was just what happened to me this summer at the Tate Modern staring at this painting of Marguerite Kelsey by Meredith Frampton painted in 1928. And I can't think of anything better to say about the painting but the information panel text that was by its side:

 "The precision of Frampton's style belongs to the inter-war period. Following an academic method, he posed his model with great care and required perfect light in which to paint. He gave almost as much care to the resolution of the still-life as to depicting the sitter, whose clothes are at once classical and deliberately modern. For all his realiance upon the reality before him, Frampton's inclusion of a magnolia flower suggests the ruffling of the calm surface by hidden desires."

Cara B . B-Side

 

   Siempre hay una cara B de una colección, piezas que se salen del estilo de esa temporada y de las que no suelo subir fotos a la página web ni a Facebook; lo que no quiere decir que me gusten menos o me parezcan menos interesantes. Son piezas que nacen de forma espontánea en la mesa de trabajo al descubrir de forma accidental una combinación de piedras o al realizar algún encargo, como los cuatro colgantes de la foto de arriba, de los que esta vez sí, aprovechando este blog, puedo subir una foto.

 

   There is always a B-side collection, pieces that are diferents from the style of the current season and that I don't usually upload to the web or Facebook, but this doesn't mean that I don't like them or I find them less interesting. They are pieces that are born spontaneously in the workbench when I find accidentally a new combination of stones or when i'm working in a bespoke order, like the four pendants in the picture above, that this time, unusually and taking advantage of this blog, I'm posting.

Otoño/Invierno 13/14 . Autumn/Winter 13/14

   Justo cuando empiece el próximo año, en enero, harán ya doce años desde que puse en marcha mi primer taller, y con la Colección Otoño/Invierno 2013/14 he querido rescatar algunas de las piezas que más éxito han tenido en estos doce años, aunque mezclándolas con algunos nuevos diseños y adaptándolas a los nuevos materiales y estilos de mis últimas colecciones.

   Just at the turn of the new year, in January, it will be twelve years since I started to set up my first workshop, and in the Autumn/Winter 2013/14 Collection I looked back in time  to rescue some of the most successful pieces in these twelve years but mixing them with some new designs and adapting them to the new materials and styles from my latest collections.

Pendientes! . Earrings!

 

   Los pendientes siempre han sido una de mis piezas de joyería preferidas, tal vez por la delicadeza y el especial atractivo que les proporciona el estar siempre suspendidos y en movimiento, y después de haber estado más centrado en las últimas colecciones en colgantes y collares, por fin un pequeño ejército de pendientes espera en el taller la salida de la nueva colección.

 

   Earrings have always been one of my favorite jewelry pieces, maybe because of the delicacy and the special appealing that being always suspended and in motion provides them, and after being focused on pendants and necklaces in my past collections, at last a little army of earrings await in the workshop the beginning of the new collection.

Blue in London . Azul en Londres

 

   Azul intenso y brillante, el azul del cielo que ha dejado la ola de calor este verano en Londres. Arriba, en el centro, instalación del artista australiano Konstantin Dimopoulos junto a St Paul's Cathedral, abajo, izquierda y derecha, escultura de Rachel Adams y dibujo de John Kleckner en la exposición Paper en la Saatchi Gallery.

   Bright and vivid blue, the blue of the sky left by the heat wave this summer in London. Above, in the center, art installation by australian artist Konstantin Dimopoulos near St Paul's Cathedral, second row, left and right, Rachel Adams sculpture and John Kleckner drawing from the exhibition Paper at the Saatchi Gallery.



Objeto y representación . Object and representation

 

   Después de haber hecho tantos colgantes con caracolas (como los que aparecen aquí o en esta otra entrada) es curioso como tengo la misma sensación que cuando trabajo con caracolas reales en estos otros colgantes de la Colección P/V '13, como si en mi mente objeto y representación se mezclasen hasta llegar a confundirse.

 

   After doing so many pendants with shells (like these here or in this other post) it's funny how I have the same feeling as when I'm working with real shells in these other pendants from the P/V '13 Collection, as if in my mind object and representation blend into almost the same.

Taller II . Studio II

    Hace ya un par de meses desde que, por desgracia, tuve que dejar mi antiguo taller, por una parte con pena, pero también contento sabiendo que el edificio se va a rehabilitar, porque después de haber pasado tantas horas trabajando es esta casa construida a principios del siglo XX por el arquitecto Rodolfo Martínez, en la que él vivió con su familia, no puedo dejar de sentir una fuerte afinidad y conexión con su obra, tristemente no tan valorada como creo debería, con la que claramente contribuyó a embellecer la ciudad en la que trabajó y vivió.

   Rodolfo Martínez is the early twentieth century architect of the building where my old studio was, and after spending so many hours working is this house in which he lived with his family, I can't help but feeling a strong affinity and connection with his work, unfortunately not as appreciated as it should be, that clearly helped to enhace the city in which he worked and lived.